Il grande giorno sta arrivando.
Come anticipatovi, grazie anche alla vostra benevolenza, la videoscemenza "Coristi per caso" è stata selezionata per la trasmissione in TV digitale terrestre sul canale Qoob.
Ecco gli orari:
Lunedi 02/06/08 intorno alle 14.00 e alle 22.00
Giovedi 05/06/08 tra le 19.00 e le 19.30
Sabato 07/06/08 tra le 22.00 e le 22.30
Mi raccomando, fate impazzire l'auditel!!!
Ecco, quindi, il primo cortometraggio della piccola Marianna C. (due anni) in cui sicuramente si sentono le influenze della cinematografia moderna (Cloverfield l'ha praticamente sconvolta) e d'autore (dorme con un peluche che raffigura Von Trier).
Il titolo è "Finale con ranocchio" ed è su QOOB ed in anteprima stampa ha già meritato una autorevole recensione:
E' fenomenale!!!
E' uno dei migliori corti dell'anno, che si allinea alla moda dell'horror-homemade-video (Cloverfield, [Rec]) per ragioni estetiche e, in una qualche misura, diegetiche.
Disturbante l'inseguimento in soggettiva, con risata argentiana, prima della manifestazione lancinante del mostro finale, per inciso molto più terrorizzante di quello di Cloverfield.
Come pure le pantofole.
Flavio Ignelzi
di Maria Elena Napodano (Gli Stregatti)
E infatti Roberto Saviano ci aveva raccontato nei dettagli quelle false leggende metropolitane che apprendiamo dai nostri amici che vanno all’Università a Napoli, e che intorpidiscono l’immagine di certi luoghi, ormai tartassati dalle loro stesse contraddizioni e da un colpevole abbandono in cui progressivamente abbiamo lasciato cadere le cose.
Via tutti i nomi, la scene più agghiaccianti e i fatti che hanno inferocito i clan: nè più nè meno che una pur sempre tragica storia di due ragazzi di Scampia, alla quale si intrecciano altre atroci vicende, senza quei richiami a persone, circostanze, meccanismi di una delle industrie più potenti del mondo (ai cui giri d’affari si fa cenno solo in qualche titolo di coda) e che invece, nel libro, erano molto più presenti.
Un merito il film ce l’ha, ed è quello di aver posto l’hinterland napoletano sotto una macro-lente, svelandoci, qualora ce ne fosse ancora bisogno, che un apparato vive di se stesso e da se stesso è fomentato. Perché lo Stato siamo noi, in camorra come in Democrazia.
Eppure (siamone orgogliosi) è stato un successo, di critica e di pubblico, cosa che non fa che riempirci il cuore, senza contare che almeno il problema è stato posto al centro dell’attenzione.
Troppo serio per essere una semplice sceneggiatura, troppo poco per essere un’accusa, il film Gomorra è quasi un documentario, se a tutto ciò si aggiunge che la verve, la dimestichezza con le armi, la familiarità di certi personaggi con la manipolazione della droga, lascia non poco intendere che la maggior parte delle scene abbia a che fare tutt’altro che con un set cinematografico, quanto piuttosto con vere e proprie scene di vita quotidiana. La domanda è: come hanno fatto a girarle proprio lì, in casa loro? Non sarà che i problemi “politici” sono stati lasciati altrove, puntando solo sul protagonismo dei bulli di Secondigliano?
Ad ogni modo, val bene la pena di andare a vedere questo film, prima di tutto perché il biglietto è un dovuto tributo alla causa: è come stendere il lenzuolo bianco per protesta al balcone, uno dei pochi strumenti di democrazia diretta che un cittadino con una coscienza civile può ancora esercitare.
In secondo luogo, ci sono passaggi di un’intensità emotiva assoluta: il reclutamento delle matricole che si fanno sparare addosso per vincere la paura, lo sguardo del padrone della fabbrica tessile (un sensazionale Gigio Morra) sul suo capo-sarto che si è venduto ai cinesi, il vestito cucito da quest’ultimo (nei sottoscala dell’entroterra vesuviano) che sfila sulla croisette, le vedette poco più che adolescenti che sorvegliano l’entrata dagli scanni di un fatiscente 167, il porta-soldi Don Ciro che abbandona la sua cara Maria ai nemici e poi passa con gli scissionisti…e infine lui, Toni Servillo, sempre perfetto nel ruolo del disincantato cattivo: semplicemente Franco, un imprenditore dei rifiuti, riempi-cave-abusive a tradimento, che porta a Napoli tutta la ‘mmonnezza del Veneto.
Una delle scene che vale tutto il film, è quella in cui il suo assistente, schifato, lo lascia, e lui ridendogli in faccia gli dice “è la gente come me, che ha portato questo Paese in Europa”.
Una delle rare occasioni in cui quest’opera svolge la funzione che gli avremmo voluto attribuire noi, che, da meri spettatori, avremmo preferito una riduzione… meno riduttiva.
Una goliardia cinefila che non permette di dare alcuna seria valutazione e nemmeno di trovare le parole giuste per descrivere quello che in effetti è Italian Spiderman.
Prodotto da Alfonso Alrugo ed interpretato da Franco Franchetti - in realtà è opera di tal Dario Russo, uno studente italo-australiano della Flinders University - il primo episodio di IS poteva stare benissimo nei finti trailer tra i due episodi di Grindhouse, ma il fatto che questo gioiello non nasca sotto l'aura protettiva di Hollywood lo rende ancora più autentico.
Stilisticamente posizionato nella prima metà degli anni '60, Italian Spiderman racconta le gesta di un corpulento giustiziere dai modi bruschi e dalla ambigua morale.
Non pubblico direttamente la clip perchè i siti dedicati alla produzione del film, compreso il sito dei creatori della bellissima soundtrack Soulful Torino, meritano la vostra visita.
Mi ringrazierete.
Italian Spiderman YouTube channel
Italian Spiderman MySpace
Soulful records
Alrugo Enterteinment
Il più antico dei supereroi sarebbe morto nel luglio del 2007, ma si sa che nell'universo Marvel la morte è un problema temporaneo e lo stesso Capitan America ha già avuto un'erperienza lazzariana.
Forse a causa di questa "temporanea indisposizione" il caro vecchio Cap si vedrà superare da più o meno illustri colleghi nell'accesso al mondo della celluloide (o dell'HDD).
Dopo l'inaspettato exploit di Iron Man assisteremo presto al ritorno di Hulk rigenerato da Edward Norton e Spiderman (2009) con il suo capitolo 4 firmato Raimi/Vanderbilt. Negli anni a venire, poi, seguirà una lunga serie di nuove nomine. In ordine sparso vedremo il mitico Thor nel 2010, introdotto da "Iron Man 2", il piccolo grande Ant-Man e finanche l'agente speciale Nick Fury in versione black con Samuel Jackson (forse) e i Vendicatori.
Fuori casa Marvel, invece, ci sono sicuramente il nuovo Batman di Nolan (The dark knight) ormai alle porte e la saga dei Watchmen. In più prende sempre più corpo l'incredibile progetto del Dylan Dog americano di Kevin Monroe (TMNT) nel film Dead Of Night con Brandon Routh (Superman returns) nella parte di Derek Donovan, nome yankee dell'indagatore dell'incubo di Tiziano Sclavi.
di Ferdinando Carcavallo
La collaborazione di Michele Pastrello con il cinematographer Mirco Sgarzi rasenta davvero la perfezione. Difficile credere che si tratti di un lavoro in digitale.
L'utilizzo della macchina da presa e della profondità di campo non credo trovino eguali tra i registi di questa generazione, considerando anche i mezzi a disposizione.
"32" è un eco-horror che riavvicina Pastrello alle atmosfere del suo primo corto "Nella mia mente", anche per l'uso quasi esclusivo di immagini e suoni e l'abbandono del dialogo che invece era determinante nel secondo lavoro "Nuvole".
Lo spunto della storia, eloquentemente spiegato ad inizio film, è lo scempio abientale ai danni della Campagna Veneta ad opera dei 32 Km di asfalto che costituiranno il Passante di Mestre di futura costruzione. Ma la natura sopporta i soprusi fino ad un certo punto, dopodicchè trova la forza per reagire e lo fa in maniera estrema.
Un horror cinematografico che nasce da un orrore reale e ben più grande, quindi, come nella tradizione di un genere che da sempre è stato strumento di denunce politiche e sociali.
La giovanissima attrice Eleonora Bolla, alla sua prima prova cinematografica (anche se sempre con Pastrello è interprete di un altro corto ancora inedito) è protagonista assoluta della storia, senza nulla togliere alla inquetante prova di Enrico Cazzaro.
Di una bellezza acerba e antica allo stesso tempo, Eleonora si muove con sorprendente disinvoltura sia quando recita con il corpo che quando rende la sua storia interiore con gli sguardi.
In definitiva, pensavo di dover aspettare ancora un po' di tempo prima di vedere Pastrello realizzare un'opera che lo rispecchiasse al 100%.
Entrambi gli autori ripercorrono le vicende di Osvaldo Valenti e Luisa Ferida, attori e amanti nella Cinecittà degli anni Trenta, fucilati dai partigiani il 30 aprile 1945 in una strada di Milano, cinque giorni dopo la liberazione del Paese, con l’accusa di collaborazionismo: da attori simbolo del ventennio fascista ad attori derisi e condannati a morte per «giustizia popolare».Tra gli scherzi di montaggio, tipo i doppiaggi in dialetto dei classici o i recut dei trailer, questo di Johnny Maracas (Recycle Pictures) pubblicato su Qoob.tv sembra essere quello più divertente, colto e tecnicamente ineccepibile.
Godetevi, quindi, il rivoluzionario omaggio irriverente di "Accattone a Casablanca".
